Emily in Paris soundtrack en Tidal spilleliste

Nu, hvor vi ikke kan rejse så meget rundt, vinteren står for døren og sommeren ser ud til at være langt væk. Jamen så tage på en musikalsk rejse til Paris.  

Emily in Paris serien er fyldt med klichéer, hvor man en gang imellem krummer tæer over de lidt for urealistiske forhold mellem karaktererne - så fanger de eventyrlige parisiske omgivelser og derved det let boblende soundtrack til det bekymringsfri liv, som Emily tilsyneladende lever. Det sound track der konstant bobler i kanten af serien er meget let, charmerende og livsbekræftende og derfor blevet konverteret til denne spilleliste. 

Her finder du den stærkt inspirerede spilleliste lavet til streamingstjenesten Tidal. God fornøjelse. 

Varmbefalinger (4/2020)

Vidste du at kaffedrikkere har en formindsket risiko for gallesten? Dette mener man at have bevist og beskrivelsen heraf kan findes i "Journal of Internal Medicine", rapporten kan du tilgå via dette link: Coffee May Protect Against Gallstones



Gemt under: Vokal
The King's Singers - The Boxer (1993)

Lyt til denne fantastiske opførsel og optagelse af Paul Simons 'The Boxer' udført af The King's Singers. Du får allerede fra nummerets start en god fornemmelse af hver sangers placering.

Bandet "The King Singers" blev dannet i 1968 af 6 nyuddannede sangere fra Kings College, frem til i dag, har de beholdt samme opstilling på stemmerne, dog er sangerne gradvis blevet skiftet ud.

Paul Simon skrev nummeret, og den var med på albummet Bridge Over Troubled Water, der udkom i 1985. Nummeret handler om en mand der bærer de slag han har taget i livet, ikke som ar eller mærker, men stadig som åbne sår. Manden i sangen er tæt på at give op, men han er dog stadig en kæmper, og det med at give op findes ikke i hans natur. Nummeret har en trist anerkendelse, selvom han er på grænsen til at opgive, kan han ikke. Han vil fortsætte med at blive slået ud af livet.

Gemt under: Jazz
Arne Domnerus - Antiphone Blues (2002)

Optagelsen af saxofon og orgel giver en ekstraordinær atmosfærisk følelse, og selv med det mitch match af netop disse to enestående instrumenter, er det en udsøgt fornøjelse at lytte til. Denne gode indspilning kan sætte dine basser på hårdt arbejde fra orglet, samt hvor dit anlæg stadig skal håndtere den fine balance i forhold til saxofonen.

Jeg elsker at spille dette nummer højt, så man kan mærke trykket fra orglet og ligefrem føle saxofonen. Også selvom det er så forkert. Når man spiller højt skifter instrumenterne størrelses propertioner, hvilket gør en saxofon er urealistisk.





Gemt under: Pop/Rock
Daniel Powter - Song 6 (2005)

Et andet nummer, der har en god og afballanceret bas kommer fra startnummeret på Daniel Powters album, Song 6. Lad nummeret komme i gang og omkring de 45 sekunder inde, kommer der en bas, der forbliver i resten af nummeret.

Albumet, ud over Song 6, indeholder numrene Bad Day og Hollywood, hvor han ved hjælp af sin American Idol status kunne svinge sig op blandt top 10 i det meste af verden. Teksterne som sådan indeholder ikke meget volumen, og Song 6 er derfor det eneste nummer jeg vender tilbage til fra tid til anden, udelukkende grundet bassen.





Gemt under: Pop/Rock , Prog, Jazz
The Aristocrats - Flatlands (2011)

Jeg elsker generelt musik med guitar, i mange afskygninger. The Aristocrats, gør dette godt, et band bestående udelukkende af guitar, bas og trommer. Både nummeret "Bad Asteroids" og "Flatlands" har begge, for mig, de samme kvaliteter med flot guitarspil og igen en flot bas præstation.

Bandet blev dannet, umiddelbart efter en mindre koncert i The Anaheim Bass Bash under Winter NAMM show i 2011 (se deres optræden her), de havde som band kun øvet en enkel gang før showet, men kemien var der både under prøven og under koncerten, noget de tre deltagere absolut måtte bygge videre på. Deres debut optog de senere i Chicago, hvilket blev kreeret på mindre end 2 uger.





Gemt under: Pop/Rock, Cover 
Daniela Andrade - Crazy (2014)

En flot cover af Gnarls Barkleys "Crazy". Optagelsen er så detaljeret, at de lyde Daniela Andrade danner med hendes mund og læber nemt kan høres.

Selv hørte jeg denne inspirerende akustiske cover version af Crazy på en high fi event, hvilken husker jeg desværre ikke længere. 

Daniela havde hørt en cover version netop af Gnarls Barkleys "Crazy" udført af TEEMID og Joie Tan, der have sneget versionen over i en lettere jazz udgave, hvilket gav Daniela ideen om at lave sin egen version med sin egen twist.






Gemt under: Elektronisk, Orkester
Daft Punk - Overture (2010)


Det første minut er der det halvfems mands store orkester der er tilstede, man hører folk der bevæger sig, folk der inhallerer luft for igen at blæse i deres instrument, alt er med, indtil det elektroniske Daft Punk lag for alvor kommer på, dette omkring et minut og 35 sekunder inde.

Læs om hvordan Daft Punk kreerede musik til Trons univers på factmag.

Varmbefalinger (37/2018)

Personligt anvender jeg Tidal til musiklytning. Derfor, hvis du anvender en anden streamingsudbyder og ikke kan få de detaljer frem jeg til tider beskriver, kan det være, at kvaliteten fra udbyderen i langt højere grad er årsagen end, at det er dit anlæg der er noget galt med.

Når et stykke musik kan findes i en Master version på Tidal, linker jeg til denne. Tidal samarbejder med MQA (Master Quality Authenticated) for at levere garanterede master recordings.

Forskellen mellem Tidal HiFi kvalitet og Master kvalitet er, at selvom HiFi er en overlegen kvalitet (svarende til cd-kvalitet),  er den dog stadig begrænset i sin opløsning på 16 bit/44,1 kHz i forhold til MQA der leverer noget der er langt bedre, hvilket er en autentificeret og ubrudt version på typisk 24 bit/96 kHz.

Meningen er at give lytteren en så flot en version muligt, som det lød på masterbåndet. Med andre ord, den oplevelse som kunstneren havde til hensigt at lytterne skulle have.

Den fede cover
Noordpool Orchestra - Weird Fishes (2012)

Nordpool Orchestra skabte i 2012 et album i hyldest til Radiohead: "Radiohead: A Jazz Symphony". Det virker indlysende, og stadig overraskende, hvor godt jazz egentligt passer til Radioheads komplekse timing og harmonier, lige fra '15 Step' til 'No Surprises '. Der er dog et nummer der skiller sig bemærkelsesværdigt ud, hvilket er deres version af 'Weird Fishes / Arpeggi' - et strålende, let jazzy arrangement i forhold til den dystre og tankevækkende original.

Dette nummer har et bredt stereo billede og fremragende lyd. Når du lytter, skal sin stue gerne forvandle sig til en koncertsal, hvor der er masser af plads omkring hver af musikerne. Hver enkel musiker  skal nemt kunne adskilles, når du har et sådan lydbillede er du og dit stereoanlæg på rette spor.

Lyt her: [Tidal][Spotify][Youtube]


Den fra reggae kunstneren
Bob Marley and The Wailers - Turn Your Lights Down Low (1977)

Bob Marley får meget af æren for at bringe reggae ud til det verdensomspændende publikum, dog var det Island Records der insisterede på en flot hi-fi lyd, der gjorde den traditionel skramlende genre mere tilgængelig. 'Turn Your Ligths Down Low' demonstrerer dette smukt: det er masser af rummelighed på optagelsen, hvert et instrument har sit helt eget område på scenen.

Dine højttalere skal placere hver af musikkernes position og, det mest afgørende, mellemrummet mellem dem, hvis melodien og intensiteten af melodien skal have sin fulde effekt. Ikke mange sange bruger plads som et instrument lige så effektivt som dette nummer.

Lyt her: [Tidal MQA][Spotify][Youtube]


Den på Piano
George Winston - Dubuque (1999)

Plains er det ellevte album af den amerikanske pianist, George Winston, og det ottende solo piano album.

Dette nummer fik jeg kendskab til da jeg forespurgte et amerikansk højtaler firma, hvad de lyttede til for at teste deres højtalere. Den test cd jeg fik tilsendt fra dem indeholdte lidt blandet musik, hvor første skæring netop var nummeret 'Dubuque' fra George Winston.
 
Du kan fornemme klaverets krop og ynde igennem nummeret. Du kan "mærke" hver gang fodpedalen stampes ned. Klaveret står skarpt og majestætisk i midten mellem dine højtalere. Hvis du ikke ved hvordan klaverets klang lyder, så lyt til de sidste 10 sekunder. Klaverets svingninger kan høres, hvor tonerne langsomt ebber ud.

Lyt her: [Tidal][Spotify][Youtube]


Den gode rockklassiker
Fleetwood Mac - The Chain (1977)

'The Chain' er en sang af det britisk-amerikanske rock band Fleetwood Mac, udgivet på deres bedst sælgende album Rumours. Det er den eneste sang fra albummet der krediteret alle fem medlemmer (Stevie Nicks, Lindsey Buckingham, Christine McVie, John McVie og Mick Fleetwood). Årsagen herfor skal nok findes i at nummeret er sammensat af afviste numre.  

Det færdige nummer har en grundlæggende rockstruktur, selvom den består af to forskellige dele: hoveddel, koret og outro. Nummeret viser indflydelse fra hardrock, folkemusik og country.

Personligt elsker jeg broen der kobler afslutningen sammen med hoveddel, den bas lyder fantastisk.

Lyt her: [Tidal MQA][Spotify][Youtube]


Den om ballet
Peter Frampton - The Promenade's Retreat (2014)

Glem alt hvad du ved om Peter Frampton. Glem de syngende guitarer og massivt sælgende AOR-hits og glem det splittende ord "ballet" i albummets titel (Hummingbird in a Box - songs for a Ballet), fordi det du har her er et forbavsende, subtilt og nuanceret album, der flyder frit mellem forskellige genrer og viser en dybde af kompositionskompetence og musikalitet, der vil forlade en seriøs guitarfan i åndenød.

'The Promenade's Retreat' åbner mini-albummet med en smuk undervurderet solo, der minder om Mark Knopflers soloarbejde, Peters guitarlyd er rig og varm. Når nummeret åbner og Peter bryder ud i sang vendte stemningen på et øjeblik og stikker over og er sammenlignelig et sted mellem Peter Gabriel og Neil Young, virkningen er fascinerende og fuldstændig absorberende. Det er et smukt åbent stykke musik og nok til at gøre lytteren klar over, at albummet er noget ganske særligt. Åbningsnummeret indeholder noget fantastisk klassisk guitarhåndværk, samt hvor Peters slidte og varme stemme væver en magisk melodi omkring lytteren, og lader guitarerne skinne i baggrunden.

Lyt her: [Tidal][Spotify][Youtube]


Den jazzede
World Saxophone Quartet - The Holy Men (1991)

Er du ikke nogen Jazz fan kan dette nummer være noget af en prøvelse.
Metamorposis er et fantastisk album fra World Saxophone Quartet, og 'The Holy Men' er en af de bedste tests for stereobilleder og mellemtone detaljer. Hver af gruppens fire saxofonister - hvoraf alle fire spiller nonstop gennem hele melodien - er placeret på et bestemt sted inden for stereobilledet.

Du skal gerne kunne udpege hver saxofonspillers placering individuelt i forhold til hinanden (ja ud i luften). Hvis du kan gøre det, så har du et fantastisk system. Hvis ikke, skal du ikke være bekymret,  denne særlige lytningstest kan være ret svær!

Lyt her: [Tidal][Spotify][Youtube]

Varmbefalinger (34/2018)

Den fra filmen
Hans Zimmer, Johnny Marr - The Dark Knight Triology Medley (2017)

Hans Zimmer er verdens  mest succesfulde filmkomponist. Denne koncert gengiver han sammen med Johnny Mar, der er blandt de dygtigste guitarister, en fremføring af hvordan filmmusik kan fremføres som ren underholdning.  

Godt tre minutter inde i stykket, kommer der en ti sekunders periode, hvor dine basser for alvor kan vise hvad de duer til. Er der alt for meget bulder så er dine højtalere nok ikke placeret rigtigt i rummet, er der næsten ingen eller ingen lyd er der god mulighed for forbedring i dit anlægssetup.

Lyt her: [Tidal MQA][Spotify][Youtube]


Den fede forrygende blues folky country musik
Chris Jones - Long After Your're Gone (2003)

For fans der af høj kvalitets guitarmusik, har Chris Jones en nær kult status.
Optegelsen er fra et liveshow, der med sjæl og vellyd vil få dine højtalere eller ørebøffer til at spille det bedste de kan. Bemærk dog, der på dette nummer er langt mere til ørerne end ved blot én lytning, alt kan høres, hver en tvist og greb på guitar, hvert et åndedræt, hver en pause... Des bedre anlæg der afpilles på, des mere giver dette nummer fra sig.

Dette er et album audiophile personer elsker at spille på deres anlæg, hvilket også er årsagen til at et af albummets numre ofte er at finde på de fleste audiophile eller hifi demo spillelister.

Lyt her: [Tidal][Spotify][Youtube]


Den fede cover
Hanne Boel - After midnight (2014)

Hanne Boel har altid leveret varen og er en god soul sanger, dette er et album der indeholder dele af hendes amerikanske soul katalog, der ikke har været udgivet før. Nummeret er blevet konverteret fra et to et halvt minut til godt det dobbelte. Lyt og nyd.

Nummeret er skrevet af J.J.Cole og kan findes i flere cover versioner med blandt andre Eric Clapton, Phish eller Allan Vegenfeldt (nok mest kendt som forsangeren til The Sandmen).

Lyt her: [Tidal][Spotify][Youtube]



Den til ørebøfferne
Talk Talk - The Rainbow (1988/1996)

Grundet bandets succes med deres forrige album "The Colour of Spring" fik Talk Talk frie hænder og budget til at kreere "Spririt of Eden". De optog spontant og ville aldrig kunne gengive den spontanitet til en koncert, hvilket bestemt ikke faldt i god jord hos pladeselskabet.

Egentligt hører numrene "The Rainbow", "Eden" og "Desire" sammen som et nummer, hvilket er årsagen til der er indlagt en pause  på nummeret "Inheritance".

Nummeret er pirrende, dystert og er fyldt med nerve. Selv støjen på optagelsen er en del af den atmosfære der skaber et musikalsk lydunivers, lad lyden flyde ind i dine øregange og fordyb dig.
  
Lyt her: [Tidal][Spotify][Youtube]


Den der rykker til enhver fest
Semisonic - Closing Time (1998)

Produceren Steve Lillywhite, der slet ikke har noget med udgivelsen at gøre, er skyld i at bandet overhovedet fik en chance. Steve der var på vej til et møde, hørte nummeret "Closing Time"blive spillet fra et kontor, stak hovedet indenfor for at kommentere på nummerets hitpotentiale. Steves bemærkning om at nummeret var et hit, gav det allerede afviste band chancen.

Læs mere om hvordan nummeret blev til på Mix.
Lyt her: [Tidal][Spotify][Youtube]


Den med guitar
Dire Straits - You And Your Friend (1991)

Der findes en gruppe af kunstnere, som alle betragter som audiophilt materiale, her i blandt er Dire Straits. Alt hvad Dire Straits har udgivet er sonisk perfekt og har et kæmpe dynamik område.
Det der er den eneste diskussion, når det kommer til Dire Straits, er mere hvilket medie der afspilles fra, end hvilket album.

Selve nummeret har en erotisk undertone, dog ser jeg mere "You and Your Friend" som en person der kommer forbi med deres guitar, til en gang musik jamming, altså den kærlighed der kan opstå mellem dem, og hinandens instrumenter. Mange guitarister giver deres instrument navn, f.eks. B.B.King med Lucille eller George Harrison med Lucy.

Læs mere om de 14 mest kendte guitarers navne og historier på Guitar Muse.)

Lyt her: [Tidal][Spotify][Youtube]

Varmebefalinger (30/2018)

Den fra HiFi messen
Hugh Masekela - Stimela (1994)

Hvis du går til en HiFi messe, er der gode chancer for at du vil høre netop en rootin og en tootin og en WOO WOO-ing, fra mange demolokaler.

Hvorfor denne audiophile entusiasme? Det er enkelt: lyden på denne live optagelse er ekstraordinær god, og du hører Hugh Masekela's bitre fortælling om livet for kulminearbejdere, den indeholder alt om racistisk undertrykkelse og frelse.

Forresten vidste du, at det var Hugh, der spillede trompet på The Byrds "So You Want to Be a Rock and Roll Star" fra 1967? Yup, det var ham.

Lyt her: [Tidal] [Spotify] [Youtube]


Den på fransk   
Ibrahim Maalouf - Red and Black Light (Live) (2016)

Ibrahim Maalouf er født i Beirut i 1980 og er for tiden den mest populære instrumentalist på den franske musikscene med sin gruppe, der har haft international anerkendelse i næsten 10 år.

Da han var bare 20 år, vandt Ibrahim flere store internationale klassiske musikkonkurrencer og begyndte en karriere som en klassisk musiker. I begyndelsen af '00'erne blev han også en førende kunstner på pop-, jazz- og verdensmusikscenen. Sting, Salif Keita, Amadou og Mariam, Tryo, Matthieu Chédid og mange andre kunstnere fra forskellige musikalske genrer har bedt ham om at optræde sammen med dem.

Lyt her: [Tidal] [Spotify] [Youtube]


Den om en stærk oplevelse
Heather Nova - Valley of Sound (1998)

Dette, hendes sjette album blev udgivet i 1998. Lyden er varm, farverig og omhyggeligt udformet; opsætningen, rytmer har en delikat balance. Som altid er teksterne dybe og bevægende.

Selve "Valley of Sound" blev skrevet efter Heather Nova havde set et Jeff Buckley show, fremvist via en projektor i  Noe Valley Ministry, en kirkebygning, hvor Jeff Buckley havde holdt en koncert. Selve showet rørte Heather til tårer. 

Lyt her: [Tidal] [Spotify] [Youtube]


Den audiophile klassiker
Nils Lofgren - Keith Don't Go (live) (1998)

Den Keith der ikke må gå er selveste Keith Richards, en af grundlæggerne af bandet The Rolling Stones. Handler om da Keith blev anholdt for at have Heroin på dig i Toronto i slutningen af 70'erne. Nils frygter at miste sin helt, da Keith skule i fængsel.

Denne audiophile klassisker, skulle have en blandt publikum der har en mobiltelefon der ringer omkring to minutter inde, kan du høre den?

Lyt her: [Tidal] [Spotify] [Youtube]


Den fede cover
Scott Bradlee's Postmoder Jukebox - All About The Bass (2015)

Dette band tager kendt popmusik og gengiver det som en blanding af Swing og Motown. Det lyder fantastisk og giver den gode gamle glød af musik et nyt pust i nye klæder.

Scott Bradlee's Postmoder Jukebox består i dag af mere en 50 medlemmer, der har udgivet mere en 200 videoer af deres fortolkning af popmusik. Kik her for mere information. 

Lyt her: [Tidal] [Spotify] [Youtube]



Den klassiske
Max Richter - Winter 1 (2014) 

Dette stykker er komponeret af Vivaldi, hans mest kendte værk, De Fire Årstider, som blev skrevet til Violin i 1723. Jeg fandt denne specielt arrangerede nummer fra Max Richter via intromelodien i Netflix's Chef's Table.

Lyt her: [Tidal] [Spotify] [Youtube]