Varmbefalinger (4/2020)

Vidste du at kaffedrikkere har en formindsket risiko for gallesten? Dette mener man at have bevist og beskrivelsen heraf kan findes i "Journal of Internal Medicine", rapporten kan du tilgå via dette link: Coffee May Protect Against Gallstones



Gemt under: Vokal
The King's Singers - The Boxer (1993)

Lyt til denne fantastiske opførsel og optagelse af Paul Simons 'The Boxer' udført af The King's Singers. Du får allerede fra nummerets start en god fornemmelse af hver sangers placering.

Bandet "The King Singers" blev dannet i 1968 af 6 nyuddannede sangere fra Kings College, frem til i dag, har de beholdt samme opstilling på stemmerne, dog er sangerne gradvis blevet skiftet ud.

Paul Simon skrev nummeret, og den var med på albummet Bridge Over Troubled Water, der udkom i 1985. Nummeret handler om en mand der bærer de slag han har taget i livet, ikke som ar eller mærker, men stadig som åbne sår. Manden i sangen er tæt på at give op, men han er dog stadig en kæmper, og det med at give op findes ikke i hans natur. Nummeret har en trist anerkendelse, selvom han er på grænsen til at opgive, kan han ikke. Han vil fortsætte med at blive slået ud af livet.

Gemt under: Jazz
Arne Domnerus - Antiphone Blues (2002)

Optagelsen af saxofon og orgel giver en ekstraordinær atmosfærisk følelse, og selv med det mitch match af netop disse to enestående instrumenter, er det en udsøgt fornøjelse at lytte til. Denne gode indspilning kan sætte dine basser på hårdt arbejde fra orglet, samt hvor dit anlæg stadig skal håndtere den fine balance i forhold til saxofonen.

Jeg elsker at spille dette nummer højt, så man kan mærke trykket fra orglet og ligefrem føle saxofonen. Også selvom det er så forkert. Når man spiller højt skifter instrumenterne størrelses propertioner, hvilket gør en saxofon er urealistisk.





Gemt under: Pop/Rock
Daniel Powter - Song 6 (2005)

Et andet nummer, der har en god og afballanceret bas kommer fra startnummeret på Daniel Powters album, Song 6. Lad nummeret komme i gang og omkring de 45 sekunder inde, kommer der en bas, der forbliver i resten af nummeret.

Albumet, ud over Song 6, indeholder numrene Bad Day og Hollywood, hvor han ved hjælp af sin American Idol status kunne svinge sig op blandt top 10 i det meste af verden. Teksterne som sådan indeholder ikke meget volumen, og Song 6 er derfor det eneste nummer jeg vender tilbage til fra tid til anden, udelukkende grundet bassen.





Gemt under: Pop/Rock , Prog, Jazz
The Aristocrats - Flatlands (2011)

Jeg elsker generelt musik med guitar, i mange afskygninger. The Aristocrats, gør dette godt, et band bestående udelukkende af guitar, bas og trommer. Både nummeret "Bad Asteroids" og "Flatlands" har begge, for mig, de samme kvaliteter med flot guitarspil og igen en flot bas præstation.

Bandet blev dannet, umiddelbart efter en mindre koncert i The Anaheim Bass Bash under Winter NAMM show i 2011 (se deres optræden her), de havde som band kun øvet en enkel gang før showet, men kemien var der både under prøven og under koncerten, noget de tre deltagere absolut måtte bygge videre på. Deres debut optog de senere i Chicago, hvilket blev kreeret på mindre end 2 uger.





Gemt under: Pop/Rock, Cover 
Daniela Andrade - Crazy (2014)

En flot cover af Gnarls Barkleys "Crazy". Optagelsen er så detaljeret, at de lyde Daniela Andrade danner med hendes mund og læber nemt kan høres.

Selv hørte jeg denne inspirerende akustiske cover version af Crazy på en high fi event, hvilken husker jeg desværre ikke længere. 

Daniela havde hørt en cover version netop af Gnarls Barkleys "Crazy" udført af TEEMID og Joie Tan, der have sneget versionen over i en lettere jazz udgave, hvilket gav Daniela ideen om at lave sin egen version med sin egen twist.






Gemt under: Elektronisk, Orkester
Daft Punk - Overture (2010)


Det første minut er der det halvfems mands store orkester der er tilstede, man hører folk der bevæger sig, folk der inhallerer luft for igen at blæse i deres instrument, alt er med, indtil det elektroniske Daft Punk lag for alvor kommer på, dette omkring et minut og 35 sekunder inde.

Læs om hvordan Daft Punk kreerede musik til Trons univers på factmag.

6 Sommerklare Varmbefalinger (27/2018)

Den religiøse
Shirley Caesar - Stand Still (1993)
Vi starter med et gospel punch leveret fra Shirley med hendes egen gospel fortolkning. Shirley synger i duet med John P. Kee der ligesom dette album, har viet sit liv som gospelsanger og er pastor i New Life Fellowship kirken i Charlotte, North Carolina. Gospelmusikken oprandt i midten af 1800-tallet blandt sorte slaver i Amerika, der sang om håb og frihed under det hårde arbejde i bomuldsmarker og -plantager. Slaverne fandt inspiration og trøst i det bibelske billedsprog, og langsomt fandt den også sin vej ind i den kristne kirke.  Bliv ikke skræmt af det religiøse indhold i nummeret, optagelsen er af audiophil karakter og kan bestemt spilles højt.

Lyt her: [Tidal][Spotify][Youtube]



Den elektroniske
Infected Mushroom -  Zoan Zound (2015)
Når man nu alligevel har skruet anlægget op til hvor alt står og sveder, kan vi springe direkte videre til et elektronisk stykke, leveret direkte fra ingen ringere end den israelske gruppe ... Infected Mushroom. Infected Mushroom har mestret en selvudvikling, så ypperlig, at de har forladt andre konkurrerende bands i samme PscyTrance Genre tilbage i støvet. Infected Mushroom moderniserer konstant sig selv med at finde nye måder at blande aspekter af forskellige genrer så som rap og rock ind i dets angreb af synthesizer og dybe bas slag. Selv det at finde, hvilket der er det bedste Infected Mushroom nummer er ikke let, duoen har et stort katalog og alt er super gennemarbejdet.


Lyt her: [Tidal][Spotify][Youtube]



Den fede coverversion
Club For Five - Brothers In Arms (2009)
Dire Straits gamle hit fra 1985, er her blevet gennemarbejdet af finske Club For Five, i noget der minder om en elektronisk acapella version. Nummeret kan findes på mange audiophile spillelister, netop fordi stemmerne er så klare og den bagvedligende elektroniske rytme giver en super spændende atmosfære.


Lyt her: [Tidal][Spotify][Youtube]



Den til arbejdet
Jóhann Jóhannsson - First Encounter (2016)
Ofte anvender jeg filmmusik i mine hørebøffer på arbejdet. Netop fordi temaet igennem et album ikke varierer det store og da der typisk ikke er meget sang involveret i musikken. Musikken fra Arrivel og specielt nummeret First Encounter er så spændingsfyldt, at jeg første gang blev nødsaget til at tage bøfferne af, spændingen blev for intens. Musikken stammer fra filmen Arrival der er en amerikansk science fiction-film fra 2016. Selve soundtracket til filmen består egentligt hovedsagligt af stemmer, ikke ord, blot stemmer der er bearbejdet. 



Lyt her: [Tidal][Spotify][Youtube]



Den med guitar
The Surrealist - Origami (2017)
Nummeret som navnet angiver, er et stykke der ved gentagne lytninger vil folde sig ud, som det multi genret nummer det i virkeligheden er. Bandet stammer fra Boston og deres musik er en sammensmeltning af genrer lige fra simplificeret metal til ambient musik, hvilket inden for instrumentalt musik, betegnes af bandet selv, som en ny genre.


Lyt her: [Tidal][Spotify][Youtube]



Den jazzede
Alfa Mist - Keep On  (2018)
Alfa Mist startede som så mange andre musikinteresserede teenagere med at dyrke Hip Hop'en, der som en stor del indeholder sampling fra andet musik. Alfa Mist søgte efter samplings muligheder igennem et hav af af forskellige genrer, hvor han så blev hængende i Jazzen, og tog denne til sig. Inden Alfa startede på universitetet havde han lært sig selv at spille piano, hvilket han i den grad stadig er det instrument han udtrykker sig via. Alfa Mist bruger sin mørke personlighed og indtrykkende fra det "dystre" London til at forme sin musik. Musikken er derfor sjælden munter og lys, men mere dunkel og dyster.


Lyt her: [Tidal][Spotify][Youtube]



Lyt til hele spillelisten, med alle Varmbefalinger i 2018 her

5 Hurtige Varmbefalinger (24/2018)

Den nye 
Gorillaz - Humility (2018)
Gorillaz fans venter normalt flere år på en ny udgivelse. Ikke denne gang, bandets 6 album, The Now Now udkommer kun 427 dage efter sidste års Humanz. Jeg valgte her det sommerlette nummer Humility, hvilket er et af to numre der er kommet som en aperitif før selve albums releasen d. 29 juni. Ligesom de forrige albums, loves der at være nogle interesante gæster. På dette nummer medvirker jazz guitaristen George Benson, så hvis du nyder guitarspillet, bør du også lytte til albummet Breezin' fra 1976.
Link til [Tidal][Spotify][Youtube]

Den ukendte
Tina Dickow - Spark (2015)
Spark er en single der udkom i 2015. Nummeret var ikke en del af et nyt albumsprojekt, blot et nummer Tina havde lyst til at optage da hun legede rundt i studiet med en banjo guitar og en fod percussion.
Link til [Tidal][Spotify][Youtube]

Den audiophile
Knut Reiersrud, Iver Kleive - The Ship Is At The Landing (1996)
Det er en fryd at lytte til velinspildet guitar musik. På albummet her kan du lytte til Knut Reiersrud på guitar og Iver Kleive på orgel. Nummeret The Ship Is At The Landing er dog kun vokal og guitar. Albumet er indspillet i Sankt Knuds Kirke i Odense.
Link til [Tidal][Spotify]

Den til grilaftenen
Bobby "Blue" Bland - There's A Stranger In The House (1993)
Bobby Bland overskygges desværre af B.B. King, men hører så absolut stadig til eliten indenfor soul og blues musik. Kun med sin stemme har Bobby "Blue" Bland skabt sig sin karriere, og her i det valgte stykke musik, der kommer fra albumet Years of Tears, er blot et nummer der er fyldt til randen med den sorg der nu er, samt en underlagt humor. Sangeren ville kontakte politiet, da der er en fremmed i hans hus, at denne fremmed er hans kone, der netop har kommet salt i sin the og peber i hans kaffe, måske har noget hun bør fortælle.
Link til [Tidal][Spotify][Youtube]

Den til arbejdet
Jens Ole Wowk McCoy - End credits (2017)
Musikken Jens har skrevet danner lydsporet til filmen Underverden. Albumet er stemningsfyldt, dystert og man kan til tider høre adrenalinen pumpe fra scenerne de er knyttet til i filmen. Musikken er perfekt til høretelefoner, foran en computer, når man lige skal have skrevet den næste funktion i ens kode.
Link til [Tidal][Spotify][Youtube]

Musik til Hifi Test

Foto: Flickr bruger dgeert (Creative Commons)

Nu har du fået anskaffet dig de perfekte højttalere, nu lyder alt godt og som det skal, eller gør det nu også det? Noget mange audiophile og hifi interesserede mangler er mulighed for få sig noget reference i forhold til eget anlæg. Så ved du ikke hvordan, eller hvad man bør kunne høre, er her en lille hurtig guide til det audiophile miljø. 

Søger du musik til test af højttalere hos en ven eller en forhandler, så læs her. 

Spanish Harlem - Rebecca Pidgeon (1994)

Baggrund: Nummeret "Spanish Harlem" blev udgivet af Ben E. King i 1960 som B-side til "First Taste of Love". Dette var den første solo udgivelse efter Ben havde forladt The Drifters. Nummeret er indspillet i et hav af cover versioner og denne, Rebeccas version, blev anvendt under rulleteksterne til filmen Phil Spektor fra 2013. 

Hvorfor: Dette nummer er udført i en super god optagelse, der kan demonstrere kvaliteten ved høj oplysning (high resolution) i musikken. Nummeret har alle de kvaliteter en klassisk audiophil optagelse behøver. Rebeccas stemme skal være fri og kunne ånde, med masser af plads omkring, både foran, bagved og ved sidderne, hun vil på gode hifi anlæg lyde meget ægte. Bassen er dyb og har mange detaljer. Du skal lægge specielt mærke til lyden fra shakeren, den skal være placeret bagerst i lydbilledet, hvor hvert et ryst, skal lyde en anelse anderledes, hvis de lyder ens gengiver systemet desværre ikke lyden optimalt, og her kan være plads til forbedring. Violinernes lyd, skal have samme plads omkring sig som resten af bandet. Des mere du lytter til "Spanish Harlem", des mere vil du forstå hvad high resolution i virkeligheden er.
Link [Spotify] [Tidal] 

If I Could Sing Your Blues - Sara K. (1994) 

Baggrund: Sara Katherine Wooldridge er en singer-songwritter og spiller akustisk guitar. Hun er kendt som den audiophile dronning. Hun har dog valgt at trække sig tilbage fra musikindustrien i 2009.

Hvorfor: Dybde er noget der bruges ofte i hifi-kredse og den eksakte definition heraf kan være ganske tvetydig. Dog ikke i dette nummer, trompeten der åbner nummeret er indspillet 3 meter fra mikrofonen, og viser en god test på dybde gengivelse i afspilningen, Saras stemme skal være nær, og fylde hele studiet med sin efterklang,  guitaren skal være intim, med en varm og fyldig lyd. På mange nyere optagelser anvendes der en kunstig dybde, derfor kan disse optagelser være svære at anvende, når man ønsker at genskabe dybden på ens eget system.
Link [Spotify] [Tidal] 

Maiden Voyage - Leny Andrade (1994)

Baggrund: Leny Andrade betragtes som en af de bedste sangere fra Brasilien, hun har siden hun var 9 optrådt som sanger i radioen, hvor hendes sanger karriere startede.

Hvorfor: Leny Andrage udfører "Maiden Voyage", der er en varm og en indbydende lyd på denne optagelse. Scenen skal være stor og Leny's stemme skal være umiddelbart tæt på, med en stor nuanceret lyd. Bassen er varm og skal være fyldig. Trommerne og bækkenerne rolige og afstemte. Dette er en optagelse der er yderst afslappende. Læn dig tilbage og nyd atmosfæren.
Link [Spotify] [Tidal] 

Grandma's Hands - Livingston Taylor (1993)

Baggrund: Livingston's cover af Bill Withers' "Grandmas Hands" er udført i et lignende simpelt setup, her genskabes sangen hvor tre synger gospel kor i ren a cappella. Teksten handler om en bedstemor, der er en religiøs kvinde der "clapped in church on Sunday morning” og “played a tambourine so well".

Hvorfor: Inden du lytter til nummeret, prøv at knipse et par gange med dine fingre, når du nu lytter til "Grandma¨'s Hands" bemærk så disse fingerknips og sammenlign dem med dine egne. Der skal med andre ord være en naturlig lyd over knipsene der gengives. Livingston's stemme skal indeholde bryst, du skal kunne høre at hans krop er en del af hans sang. Her demonstreres renheden af ens mellemtone.
Link [Spotify] [Tidal] 

Correnteza - Ana Caram (1992)

Baggrund: Antonio Carlos Jobim var en utrolig produktiv komponist, der skrev mange sange der er blevet standard i det Brazilianske jazz miljø. Jobim har dog også komponeret mange fantastiske numre der ikke er nær så kendte, Ana Caram sætter på hendes album "The Other Side Of Jobim" fokus på enkelte af disse perler. 

Hvorfor: Den naturlige og akustiske lyd fra kirken hvor "Corentezza" blev indspillet, kan høres når nummeret afvikles på et godt anlæg. Nummeret begynder med lidt fuglekvider og let musik på streng instrumenter. Denne regnskovslyd skal fylde dig, Celloen skal fylde rummet med en god naturlig rumklang. Ana's stemme er så fantastisk, at man nærmest skal føle hendes ånde når hun synger. Der er ingen elektronisk genskind på optagelsen, blot en rig og fyldig lyd der hiver dig ind, helt og aldeles naturlig.
Link [Spotify] [Tidal] 

I Try -Macy Gray (2016)

Baggrund: Det niende studie album fra Macy Gray er tro til sit navn, "Stripped", dette er et enkelt album. Albummet er optaget i en kirke, over to dage, med to mikrofoner, placeret tæt således man kan fange den lyd, som en person faktisk hører. 

Hvorfor: Utrolig nemt at fornemme musikkerne, hvor de er placeret, afstande og plads mellem dem. Bassen er fyldig og varm, hvor hvert et pluk skal kunne høres tydeligt. Trommerne er bagerst, hvor highhatten skal være meget tydelig dog uden at blive skinger.
Link [Spotify] [Tidal]

Ask Me Now - McCoy Tyner Quartet (1991)

Baggrund: “Ask Me Now” er en klassisk ballade skrevet af Thelonius Monk i 1951. I denne cover version har McCoy Tyner og Joe Henderson opført nummeret i en duet mellem saxofon og piano.

Hvorfor: Musikkernes tilstedeværelse, skal være utrolig realistisk når du lytter til musik. Selv om dette er en duo, skal du fokusere på saxofonen. Joe er placeret på en stor scene, tre meter fra mikrofonen og 15 meter til endevægen. Saxofonen skal være placeret lidt til højre for midten mellem dine to højttalere. Alt skal kunne høres, hvert et åndedræt, hvert et mekanisk tryk på tangenterne på instrumentet. Er dit anlæg i top, kan du sågar fornemme det fine ekko fra bagvæggen.
Link [Spotify] [Tidal] 

Sweet Georgia Brown - Monty Alexander (1992)

Baggrund: "Sweet Georgia Brown" er en jazz standart komponeret i 1925 af Ben Bernie og Maceo Pinkard, teksten blev skrevet af Kenneth Casey.

Hvorfor: Dette musikalske setup er meget stort, foruden Monty på hans piano, er der et fuldt hornorkester, to basser, og ikke mindst to trommesæt. Man skal kunne høre trommernes individuelle placering i lokalet. Optagelsen er yderst vellykket, så dette nummer skal spilles højt, så du kan nyde det punch og den energi der er.
Link [Spotify] [Tidal] 

That's How We Roll - Gordon Goodwin's Big Phat Band (2011)

Baggrund: Gordon ville i midten af 1999 samle, hvad der ville blive Big Phat Band, med det ene formål at optage et album og det var det. Gordon ville optage den musik, han skrev til bigbands genren, men ligefrem at skulle lave live-optagelser med alle de logistiske problemer, telefonopkald og, og, og... var absolut ikke i hans interesse. Omkring udgivelsestidspunktet fik de muligheden for at spille en koncert hos Cal State University Northridge. Enkelte af de 20 bandmedlemmer var i tvivl om de over hoved kunne gennemføre en hel koncert på det materiale Gordon havde skrevet. De kom igennem, og det var ikke kun publikummet der elskede det, det samme gjorde musikkerne. "That's How We Roll", er det femte studie album og de spiller stadig med stor positiv energi. 

Hvorfor: Bemærk i denne indspilning den rytme og den høje tempo. Når noget er indspillet energisk, skal denne energi kunne formidles via dit anlæg og ind i dig. Du skal vippe med foden, med hovedet eller ligefrem danse til musikken. Gør du ikke det, er du ikke kommet i mål.
Link [Spotify] [Tidal] 

Syrinx - Gary Schocker (2004)

Baggrund: I en alder af 15 år, havde Gary sin professionelle debut, hvor han optrådte som solist sammen med New York Philharmonic og Philadelphia Orchestra."Syrinx" er en komposition for solotværfløjte der blev skrevet i 1913 af Claude Debussy.

Hvorfor: Elementet her er fokus. Hver en tone skal være krystalklar. Fokus skal pege på omridset af instrumentet og dets placering i lydbilledet. Rummet hvor fløjten er optaget skal stå som en lettere skygge, således rumklangen svagt kan fornemmes.
Link [Spotify] [Tidal]

Pygmæernes indflydelse på musik

Inspiration kan findes overalt, og inspirationen til et af mine favorit numre af Herbie Hancock, hvilket er Watermelon Man fra Head Hunter udsprang da Herbie Hancock og Billy Summers lyttede til en optagelse fra Central Afrika af Pygmæ sangere hos Aka folket.







Herbie Hancock indspillede allerede Watermelon Man tilbage i 1962, han genarrangerede nummeret til albummet Head Hunters der blev udgivet i 1973. På intro og outro af nummeret spiller Billy Summers en efterligning af Hindewhu på ølflaske.



Selve intro parten, blev samplet i stor stil af mange kunstnere. Herunder har jeg samlet et mindre udvalg af de stykker musik der har samplet fra Watermelon Man. Utroligt at tænke på at inspirationen kommer fra det centrale Afrika.  

Madonna udgav i 1994 Bedtime Stories, hendes sjette studie album. Samplingen fra Herbie Hancock findes på Sanctuary. 



George Michael havde holdt en pause fra musikken i 5½ år grundet en kontrovers med Sony records. I 1996 udgav han albummet Older. Spinning the Wheel indeholder i intro og outro ligeledes elementer fra Hindewhu på flaske.
 


Digable Planets, nok mest kendt for Rebirth of Slick (Cool Like Dat) havde på deres udgivelse fra 1993 ligeledes anvendt samples fra Herbie Hancock på nummeret Escapism (Gettin' Free).



Original versionen af dette reggae stykke findes på Cool Cats Don Dada album, først i en senere version blev samples fra Herbie Hancock mixet ind (hvilken desværre ikke er tilgægngelig på Spotify, den tætteste version er DJ Cut Killers Mary J. Blige remix).




Closer var debut albumet fra soul sangeren Goapele udgivet i 2002. Første udgivelse af dette album var en selv produceret album, solgt i kun 5000 eksemplarer, alt sammen uden hjælp fra et pladeselskab, igennem anden release (via Hieroglyphics Imperium Recordings), hvor det blev tilføjet nogle numre fik Colombia Records deres ører op, og hjalp med at sende albummet ud på verdens plan.   

Utrolig Flot Cover af Nirvanas Heart-Shaped Box

Kawehi er kunster og kan kreere flotte cover numre som Nirvana's Heart-Shaped Box. Dette kun ved brug af hendes stemme og ganske få elektroniske remedier.

Spring lidt ind i videoen, hvis du ikke kan vente med, at få sprængt dit hoved med denne utrolig flotte cover version.



Lyt til originalen fra Nirvana


Mere om Kawehi

Historien om INXS

INXS kom som en "ny" sensation...



The Farriss Brothers

Rock bandet INXS blev dannet i Sydney, Australien i 1977 under navnet "The Farriss Brothers".  De bestod af guitar og keybordspilleren Andrew Farriss, trommeslageren Jon Farriss, lead guitar Tim Farriss, bassisten Gary Gary Beers, saxofon spilleren Kirk Pengilly og til sidst men ikke mindst den karismatiske Michael Hutcence på vokal. De ændrede først til navnet INXS to år senere.

Debut I 1980 udgav INXS deres debutalbum "INXS", de havde på dette tidspunkt ikke udviklet deres musikalske signatur, de spiller dog kompetent med en del variation. Det er som om de går lidt rundt om den varme grød med deres new wawe synth-pop. På dette tidspunkt havde Michael Hutchence allerede sin kraftfulde vokal og gode karisma. Anbefalet lytning: Just Keep Walking
Efterfølgeren Underneath The Color, INXS' andet album der udkom i 1981. Dette album var som en forsættelse af, hvor de havde sluppet deres debut album. Manglede stadig noget... Anbefalet lytning: Stay Young
Succes i hjemlandet Først i 1982, med albumet Shabooh Shoobah kom bandets egentlige hjemlige succes, godt hjulpet på vej af MTV's airplay af "The One Thing".  Anbefalet lytning: The One Thing, To Look At You, Don't Change
Mere Rock og Pop   Det opfølgende album, The Swing, udkom i 1984 og nåede helt til tops i hjemlandet. Bandet havde endeligt fået finpudset deres stil samt deres sangskrivnings evner var blevet meget bedre. Anbefalet lytning: Original Sin, I Send A Message, Burn For You
Amerikansk gennembrud Gennembrudet kom for alvor i 1985 med "Listen Like Thives" der steg til en 11 plads, alt i mens singlen "What You Need" tog hele vejen til en femte plads i U.S. En opfølgende tour gav en forsmag på Hutchences dyriske "sensualitet". Anbefalet lytning: What You Want, Listen To Thieves, One X One
Internationalt berømmelse Albumet "Kick", der udkom i 1987, var top poleret til en mainstream succes. Belønningen var, at de blev til internationale stjerner. Kick solgte mere end 6 millioner og gav 4 top ti singler, inklusiv top nummeret “Need You Tonight.” “Kick” Kick er det bedste helstøbte album fra INXS, der findes ikke et svagt øjeblik, en ren tour de pop. Der er for eksempel "Devile Inside" der praktisk talt drypper af sex, Hutchence super dyriske udståling placeret i front af bandet, var her, højde punktet i INXS' karriere.   Anbefalet lytning: New Sensation, Devil Inside, Need You Tonight, Never Tear Us Apart
Mere musik Den internationale succes hævede INXS til et nyt niveau. De blev nu betragtet som en af verdens største grupper, så forventninger var høje til deres udgivelse i 1990, X.  "Suicide Blonde" var af top ti materiale med sin blues harpe, hvirvlende sax lyd og med en Hutcence i virvlende form.  Udover ørehængeren "Disapear" mente kritikerne, at resten af albummet var noget der forsøgte sig for hårdt: det var ikke dårligt, bare en lille smule ved siden af.  Ikke desto mindre havnede X blandt en international top 10.  Anbefalet lytning: Suicide Blonde, Disapear, Bitter Tears
Populære i hjemlandet INXS' forsøgte at genopfinde sig selv, de kom i 1992 med en ny lyd og en ny retning. Underordnet hvor meget de end prøvede, havde den internationale pop lytter vendt dem ryggen og de var kun poplære i Australien. Jeg betragter dog dette som et af bandets stærkeste album udspil. Anbefalet lytning: Heaven Sent, Taste It, Not Enough Time
Svær efterfølger I 1993 udkom noget der var en svær efterfølger til "Welcome To Wherever You Are". Albumet havde en træt lyd, også selv om der stadig var eksperimentering af det musikalske udtryk, var mange kanter allerede slæbet af. På nær to numre, "Pleace (You Got That)" i duet med Ray Charles og "Full Moon, Dirty Hearts" featuring Chrissie Hynde. Anbefalet lytning: The Gift, Pleace (You Got Me), Full Moon, Dirty Hearts
Der skulle gå 4 år, før INXS igen kom på banen, med et nyt "tyndt" forsøg. Eneste forskel denne gang var, det lyd faktisk som om de gjorde en indsats. Michael Hutchence En del af årsagen til bandets fald, kunne være overeksponeringen af Michael Hutchence, hans romancer med blandt andet Kylie Minogue, samt hans meget omtalte jet set livstil. Selvmord Alt kom til en ende d. 22 November 1997 da Hutchence blev fundet død på sit hotelværelse. Der var rygter om at han havde engageret sig i kvælnings sexlege, den officielle afgørelse var dog et alkohol og nakotika påvirket selvmord. Anbefalet lytning: Elegantly Wasted, Girl On Fire
"Rockstars: INXS" Efter Hutcences død fortsatte bandet med at toure rundt. I 2005 deltog bandet i reality showet "Rockstars: INXS" hvor der ud af 15 deltagere blev fundet en ny forsanger. I samarbejde med vinderen, J.D. Fortune, udgav de et moderat succes fyldt album, Switch. Anbefalet lytning: Devils Party, Afterglow, Us

Det nye INXS tourede i de efterfølgende år lidt rundt på slump, hvor de ligeledes udgav et Hutchence tribute album "Original Sin" i 2010. Dette blev efterfulgt af Fortunes afsked med bandet, der efterfølgende blev erstattet af Ciaran Gribbin, hvor der blev dannet lidt nyt materiale.

Den 11 november, 2012, annoncerede INXS at nattens show på Perth Arena ville være den sidste. 

Legacy

Efter 35 år og 30 millioner solgte albums, havde INXS været med til at asfaltere vejen for andre Australske bands, det er muligt de er færdige, men som Michael Huthence engang sang: "There’s nothing better we could do / Than live forever."

Toplogo stammer fra den dansk certificerede fangruppe: INXS in Denmark

Ellers er det muligt at finde mere information på INXS' hjemmeside.

Stig Rossen - The Impossible Dream

Billede fra www.StigRossen.dk

Impossible Dream af Stig Rossen var et album min X introducerede mig for, et album jeg til stadighed finder frem og sætter på for at indhalere det store musikalske sæt op, der er at finde på dette album.



Dette album, syntes jeg personligt er langt bedre end forgængeren Starry Starry Night fra 1991, på en måde mere voksent. Selvom der stadig var et sammarbejde med Sønder Jyllands Symfoniorkester og den engelske dirigent David Firman.

Alle numrene er enestående perler, hvor der ikke findes et dårligt nummer. Enkelte syntes jeg dog altid at vende tilbage til, så som Billy Joels - Leningrad eller Stigs herlige fortolkning af Poul Simons - Bridge Over Troubled Water.



Netop nummeret Bridge Over Troubled Water er et af mine favorit numre, jeg anvender når jeg lytter på højtalere.
Nummeret indeholder et velopsat orkester der matcher Stigs stemme. De som en flod ændrer de deres momentum, musikken viser vejen, som den første krusse på overfladen, hvorefter Stigs stemme følger, fra stille til voldsom.
I en stærk samhørighed holder stemmen og orkesteret hinanden som brusende elementer fra floden.
Koret kommer frem som dråber der følger og afretter den urolige understrøm til en retning og lader nummeret fosse med al kraft mod vandfaldet, hvorefter alt igen bliver stille.

Højtalerne skal kunne klare de pasager, hvor alt går fra stille til voldsomt, uden at lyde anstrengte, hvilket kan være svært ved en høj volumen. Stig skal stå klart i centrum foran fløjter, horn og violiner, dog ikke som hævet over orkesteret, dog på sin egen plads. Alle instrumenterne skal være tydelige og ikke lade sig drukne når Stig for alvor synger til, ej heller må Stig falde i baggrunden når trommerne giver deres besyv med. Specielt hen mod nummerets afslutning, skal alle stadig være sammen, koret som Stig skal stadig de alle være en del af orkesteret.

Waltzing Mathilda

Den amerikanske sanger Tom Waits skrev Tom Traubert's Blues (Four Sheets To The Wind In Copenhagen) som er åbningsnummeret til hans album Small Change fra 1977.

Rod Stewart gjorde nummeret kendt på albumet Unplugged and Seated fra 1993 med titlen Tom Traubert's Blues (Waltzing Matilda).

Sangen er et stykke musik bygget frit over den australske folkevise Waltzing Mathilda af A.B. "Banjo" Paterson fra 1890. En cover udgave af denne, kan høres her af Otto Brandenburg.

Oprindelsen af sangen er noget tvetydig. Subtitel på nummeret Four Sheets To The Wind In Copenhagen,  tyder på, at det har noget at gøre med, da Tom Waits var i København i 1976. Hvor han tilsyneladende mødte  Mathilde (Mette Bondo).

I et radiointerview i 1998, bekræftede Mathilde mødet med Tom Waits, og at de tilbragte en nat sammen i byen. Tom Waits sagde selv under en koncert i Sydney Australien tilbage i marts 1979:

"Uh, og jeg mødte denne pige som hedder Matilda. Og uh, jeg fik lidt for meget at drikke den aften. Det handler om at kaste op i et fremmed land."

I et interview på NPR's World Cafe i december, 2006 sagde Tom Waits, at Tom Traubert var en "ven af en ven", som døde i fængslet.

Teksten waltzing Mathilda er australsk slang for at rejse til fods med sit happengut i en Mathilda (pose).




Reference: Wikipedia